数码绘画是现在最为流行的艺术形式之一，而一幅好的数码绘画的标准就是要足够逼真。当然，对于不少初学者而言，打造超逼真的数码绘画是一件非常难的事情，甚至创作过程中会出现不少困难与失望。
的确，对于数码绘画而言，真实度就是供其生长的氧气。之所以这么说，是因为我们往往能在逼真的数码绘画中看到自己。因此，不怪乎那么多的设计师花费了毕生精力以求创作出超级逼真的数码绘画。
这里，本期国外精品翻译教程将通过几个实际例子告诉大家打造逼真数码绘画的六大技巧。不管你是初学者，还是已经有一定的经验，这些技巧都能极大提高打造逼真数码绘画的效率。
一起来学习一下吧！
一、在作品中使用相片纹理
想要快速让自己的数码绘画看上去真实，其中一个方法就是使用相片纹理 。要做到这一点，难度并不大，只要将照片纹理结合到数码绘画中就可以了。
照片纹理是你操作引用的照片的一部分。这一步的操作技术能让你的数码绘画作品完成质的飞越，这不仅仅体现在服装、皮肤、自然细节，还体现在作品的内在精神。
下面举个例子，以下数码绘画作品由Johnson Ting创作，他用Illustration打造了一个相当逼真的宇航员。在这个例子中，大家可以多花点心思来研究他是如何使用少量的照片往作品中添加真实的纹理。
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二、使用纹理笔刷
还记得Bob Ross？巨大的爆炸头国王和“幸福树”？过去十多年来，他曾因在TV Show上绘制美丽的油画而出名。而实际上，他的数码绘画作品在细节上的处理也非常逼真，仅仅是简单的材料，甚至包括风扇笔刷来为他的签名树绘制叶子。
事实上，当你懂得在Photoshop中大范围使用纹理笔刷时，你的数码绘画的真实度就已经相当有保障了。你可以在网络上搜寻到这些纹理笔刷，也可以自己创作自己的纹理笔刷。点击这里学习如何创作自己需要的纹理笔刷 。
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三、为亮部应用环境遮挡
对于不少初学者来说，环境遮挡的学习似乎是个大工程。不过，如果你已经熟识灰度绘画，那你可能就已经懂得这种常见的等式：
一个基础灰度+不同混合模式的颜色=几乎完成绘画
那么比起了解亮部和阴影，什么才是最令人沮丧的呢？的确，二者之间有许多的关联，但最神奇的地方总是存在在亮部。
PS将灰度画作转换为彩色作品的能力给不少用户留下了深刻印象。但其实只要用环境遮挡，你就能在创作一个通用亮部场景时省下一半的绘画时间，甚至更多。当你完成把黑白转换为颜色之后，绘画就基本已经完成了。当上完色后，就几乎没有什么可以调整的，或者弥补最初的漏洞。
现在网络上的不少教程都使用了这一技巧，包括笔者自己。点击这里可以看看笔者是怎么用这个技巧在Photoshop中进行创作的。看完这个教程，你的工作流习惯或许会发生一定的改变。
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四、使用自然调色板
如果你对你自己的绘画技巧没有信心，不用担心，技巧总是会有成熟的一天。但现在有一个让你快速成长的技巧，那就是将注意力放到颜色上。
即使要准备使用亮色、鲜艳的颜色，也要尽可能地在自然色中找到对应的。这一点，我们可以从照片中采取样本，并获取相应参数。很快你就会看到，自然色的运用会令你的数码绘画显得更加真实。
你还可以学习使用自然色来绘制人物。因为在我们的妆容、皮肤的状态的表达上，自然色比阴影的使用影响更加大。
在Alice Catrinel Ciobotaru的这个illustration教程中，你就可以注意一下她是如何打造嘴唇的阴影以显得更加真实的。
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五、添加快速杂色滤镜
即使你忘记使用不同的笔刷或者忘记收集多张照片进行参考，但总还是有一个方法能让人简单解决问题。那就是使用快速杂色滤镜。
这个操作很简单，添加一个新图层（Control-Shift-N），用浅灰色填充。然后选择滤镜>杂色>添加杂色，并将数值调整到15%。
设置图层叠加，将不透明度调整为30%。
只要没有过度添加杂色，那这一个操作可以让你在几秒之内就给自己的作品添加一层轻纱。当然，若是过度添加杂色，则无疑会毁掉绘画。
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六、绘制辅助光源
在每一个艺术家的一生中，几乎都会有一幅夫妇的肖像画。这不仅仅是为了练习绘画技巧，更是尝试不同的光源设置。
事实上，研究光源最好的方法是研究照片。做一个基础的谷歌搜索，我们可以知道光源的类型包括：
1、边缘照明
2、背光照明
3、环境光
4、不同光源的组合
在笔者绘制这个衣冠楚楚的猫绅士时，笔者实验了另一个可能会反弹的光源对绘画的影响。这个额外的光，橙色的光源，成为了一个 神奇的细节，带来了更加奇特的视觉效果。
你也可以根据自己的喜好来进行尝试与学习，也许会得到意料之外的效果 。
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总结：
绘制真实度超高的数码绘画，跟生活中的许多事情一样，只要你破解了公式，就能获得成功。因此，在下一次你浏览自己喜爱的艺术家的作品时，不仅仅是要抱有敬畏之心，更要研究它们的创作过程与技巧。如此，你会在这个研究的过程中发现其中的公式，从而为自己的成功奠定基础！