鉴于网上大神发布的人像后期教程多如牛毛，可能我这个渣后期无论再写啥都是班门弄斧了。所以想写点不同的东西，因此，引发了我自己的一个小小的思考，人像后期到底什么最重要?
和所有人一样，我刚接触后期的时候，每天都想着如何做出高大上的效果，如何不费吹灰之力就修出大片。于是到处学教程，调色破解教程就学了十几个，各种色调教程也学了很多，然后还学双曲线磨皮等等，那么结果是什么呢？
结果在很长一段时间里面，我都是为了后期而后期，为了模仿大神的作品而后期，为了用技巧而后期，甚至在后期之前都不去想“我需要什么效果？”直接就大刀阔斧地参照教程来调色……
而我此次写的这个教程，主要关注的点是“为什么”而不是“怎么做”。所以你在观看这个教程的时候，如果有技术上的疑惑，建议直接百度或者看网站上面的其他技术类教程，接下来，我好好地跟着我的思路走一遍吧。
一、原片分析 这里我找了一张废片来修，这张片子是一组片子中我原本不打算修的，因为动作和环境乃至光线并不出彩，但是既然这几天把片子修的差不多了，不妨拿出来重新构思一下，看一看有没有后期的潜力……
不知道大家看到这张照片，脑海里浮现了什么样的画面？或许你希望调成暖色调，营造温馨的效果，或者调成绿油油的森女系……但是这些似乎和环境都有一定的冲突，毕竟，叶子都掉光了，一片荒芜杂乱的景象，妹纸也不开心，回过头仿佛在逃避什么。
效果：
原图：
修图前后对比
与其另辟蹊径，何不顺其自然呢？那么这张图的后期思路大致可以罗列为以下几点:
1.提高光比，增强整体的明暗反差而不是单纯加对比度，加强视觉冲击。（表达逃避光明的概念）
2.暗部色调+冷，亮部色调+暖，形成冷暖反差，烘托冬天这个大环境。（交代人物所处环境的氛围）
3.突出人物，整理杂乱的环境。（环境人像其实还是人像，环境只是一个大道具而已）
4.加强整个画面的层次感。（为了好看）
5.强化逆光光照效果。（为了好看）
二、在LR中初步调整 或许很多人看到这张图会觉得曝光不足，但是在我看来，环境较暗的曝光正是片子所需要的感觉，所以我不会再后期上对环境进行太多的提亮，因此还是先解决人物偏暗的问题吧。
第一步：选定人物进行局部提亮
用画笔工具将人物范围选中，稍微提高曝光度和阴影的亮度，随后再次使用这个工具将人脸亮度提高。
第二步：调整人物清晰度
因为接下来我要降低整体环境的清晰度来达到更好看的虚化，所以再次将人物勾选出来，提高较多的清晰度，这样在整体降低清晰度的时候，人物不会被虚的太厉害。
第三步：调整空间感
画面中有一棵树在靠近镜头的方向，我将其加深，再进一步虚化，使之与其他的树以及人物的透视关系进一步加强。（大家注意观察会发现，远离镜头的树都颜色较浅、较亮，所以这里加深靠近镜头的树让它和背景拉开距离，降低清晰度是为了减弱这棵树对人物这一主题的干扰）
然后再来处理下妹纸头上的树，头上长树不能忍，选出来虚化减淡颜色，减小其对人物的影响。
三、在PS中精修 进入PS以后，第一件事就是复制图层，这样可以保证你在修图的时候不破坏原图，并且随时可以将修好的图和原图做对比。
这里再多唠叨一些调色的意义：
一般而言,，人像作品最怕的就是杂乱的画面。那么应对杂乱的场景该怎么办呢？
你可以考虑用长焦虚化，你可以拍肖像特写，你也可以用后期将背景P干净。当然，后期过程中，你需要让色调简洁统一看着舒服。
这就是调色的最大价值，环境色调越简洁，所包含的颜色越少，那么主题也相应的越突出。所以，调色不是把颜色调的花花绿绿看的眼晕，而是烘托气氛，突出主题，这样才是比较好的思路。
第一步：调整曲线
建立曲线图层。曲线是PS里面非常非常强大的一个工具，用来处理颜色与亮度的关系。
这里建立曲线的目的很简单，就是给暗部加蓝，亮部加黄，下图的黄箭头指出的小手，就是我们待会用来调整曲线的工具。
打开曲线，选中蓝色曲线，用小手想调整的区域摁住，向下拖动（减少蓝色就是加黄色），然后提高暗部的蓝，这样冷暖对比就相对明显。
第二步：可选颜色调整
建立可选颜色图层，调整红色、黄色的参数。（不想详细讲，这个更多的是靠感觉调的，这个工具的原理其实也就是RGB的原理。）
那么，调整了环境色必然影响妹纸本身的颜色，在这里我不希望选取颜色这个工具搞乱妹纸身上的颜色，所以在蒙版里把妹纸给擦出来以后单独调整。
这张图原本就是逆光的，但是逆光效果不够突出，所以我们可以在太阳原本的位置模拟一个更强大的太阳光源。
好在LZ有强大的“光线工厂”这一插件，让这一设想得以实现……
这个插件，其实我用的非常少，因为生硬的光线和奇怪的光斑往往会让照片看起来很LOW。
比如说，没有逆光光源，你非要加一个太阳，那人物身上的光影就太假了，外行都看得出这个光源加的很假，但是，这张图是有明确的光源的，我们就可以用灯光工厂加强光源效果。
当然，要记得把那些奇奇怪怪的明显是小光圈产生的光斑效果给去掉，因为这张图明显是大光圈拍的。
人造太阳建议用两个图层来完成。第一个就是上面看到的Scale（范围）可以选的很大，让光线影响整幅画面，但是这个层并不能把太阳本身表现出来。这个假阳光还有个问题，它把不该照亮的暗部也给染色了，所以要用蒙版把不应该被阳光浸润的位置擦出来，顺便再调整下透明度。
第二个太阳图层就是加强Brightness（亮度），减少范围来模拟太阳本身，那么就会出现太阳对树干的浸润效果。
随后，我感觉画面似乎还需要更强烈的对比，于是进入通道，复制红色通道到图层，利用径向模糊工具拉出光芒的效果，叠加方式选择柔光。 
选择柔光的好处就是可以加强明暗区域对比度，这里加了柔光以后，明显光芒就不那么突兀了，但也是不够强烈，于是再复制一层光芒图层。
妈呀这下子太强烈了，咋办啊！减少透明度呗……
此时我发现，右边两棵树上面的光芒太明显，这里是不可能出现光芒的，干脆用蒙版擦掉好了。
第四步：人物修饰单独建立一个图层来修脸，液化一下，头发有点厚，压进去，环境人像对面部修饰其实不用太多，所以就不详细说了。
然后就是调整肤色，用快速选区工具把脸圈出来，边缘羽化一些，直接建立一个新的曲线图层，这样曲线就只会影响刚刚选出来的部位了。
基本上原片的肤色是偏洋红、偏青的。所以在曲线中的思路就是加红，减蓝，此时LZ没有忘记之前的曲线图层和光芒也影响着肤色，所以点亮这两个调色图层来进行肤色调节，调完了以后似乎还是偏青了，那就再稍微加红。 
第五步：修饰杂乱的环境这样整个片子也差不多修完了，请你闭上眼睛，睁开再看下，杂乱的环境似乎有伤大雅，怎么办呢？请记住！高斯大法好，图章大法好！
不需要突出的部分圈出来高斯模糊，高斯效果不好的就用图章盖掉就好了。
总结 这样的话，我们这张图片就完成了，最后再唠叨几句:
1.修图之前一定要思考清楚“我到底想表达什么样的感觉”以及“我想表达的感觉是不是和照片原本的环境相符合”。
2.修图的时候要思考“我如何达到这种感觉”（这时候就是你对症下药去找教程的时候了）
3.修完了的时候再看看“还缺少什么感觉，还有什么bug”
另外，肤色万万不可完全跟着环境走，我见过不少老法师们调整了冷色调的环境，结果皮肤也变成蓝紫色的了，你这是拍阿凡达不是拍人像……
但是人的肤色也是要跟着环境走的，如果是有太阳直射，肤色的高光也要加一点点暖色调，关于这个问题，咱们还是下次来讨论吧。那么，关注下我的微博呗，＠Terry-F
最后成片